William Morris, un célebre practicante del movimiento Arts and Crafts, creía que cualquier decoración es inútil si no recuerda algo más allá de sí misma. Le gustaba utilizar tintes naturales en su producción textil, como se puede ver en esta versión rosa y pastel de su diseño de algodón estampado Honeysuckle.

• Arte original: diseño de algodón estampado de William Morris
• Época: alrededor de 1876
• Región: Londres, Inglaterra

William Morris (1834-1896) es una de las figuras más reconocidas de las artes decorativas. Como diseñador textil, desarrolló un estilo original que cautivó a sus contemporáneos y desde entonces se ha convertido en un punto de referencia para todos aquellos interesados ​​en el diseño y la decoración. Su enfoque creativo se caracterizó por sus opiniones pronunciadas sobre lo que constituye la belleza y una firme creencia en el valor esencial del arte y la artesanía. El movimiento Arts and Crafts, inspirado en los ideales de Morris y el teórico social John Ruskin, tenía tanto un componente ideológico antiindustrial como una enseñanza estética.

Al estudiar literatura clásica en la Universidad de Oxford, Morris desarrolló un interés por la historia, los valores sociales y el arte de la Edad Media. Su apreciación del tema medieval se abrió paso en sus diseños, con patrones que a menudo replicaban el estilo «millefleurs» de los siglos XV y XVI. Caracterizado por una abundancia de pequeñas flores y plantas decorativas que se utilizan para llenar el espacio del fondo, este estilo está más estrechamente asociado con las tradiciones de fabricación de tapices de Francia y Bélgica.

Morris también fue un escritor influyente y un activista social acérrimo y estaba horrorizado por el efecto que la industrialización estaba teniendo en la productividad humana. Los nuevos métodos de producción erosionaron el valor de la habilidad individual y el sentido de logro que acompañaba al proceso de trabajo manual. Para él, los gremios de artesanos medievales eran una organización ideal, en la que cada uno contribuía según sus propias habilidades y en la que el arte y la creación eran una experiencia vivida tanto para los artesanos como para los consumidores. Cuando fundó una empresa de diseño de interiores junto con algunos socios con ideas afines, siguió el modelo gremial y se basó en métodos de producción tradicionales que requieren mucha mano de obra.

En última instancia, Morris creía que la artesanía tradicional garantizaba productos de mayor calidad, por lo que fabricó sus muebles utilizando tejidos tradicionales y la antigua técnica de impresión manual en madera. Para los motivos, consideró la naturaleza como su principal fuente de inspiración, lo que para él tenía un elemento añadido de desafío a la corrosiva Revolución Industrial.

Este diseño de Morris Pink Honeysuckle, una reproducción de uno de sus patrones de algodón impreso, refleja su permanente interés por el naturalismo. Las telas de Morris, al igual que sus papeles pintados, estaban disponibles en diferentes combinaciones de colores para adaptarse a las preferencias decorativas personales de sus clientes. En el pasado reproducimos una versión marrón miel de este diseño de Madreselva y nos complació mucho descubrir esta variación en rosa y pastel.